Nos souvenirs

Je veux faire partager quelque chose. En faite ce n'est plus d'actualité mais cela fait longtemps que je pensais faire cet article, et puis j'ai du oublier. Mais on y est à présent ; n'est ce pas le présent qui compte ? Oui il semble que ce soit toujours dure de commencer un article. Je vous présente le reste : voici le cadeau que j'ai offert à mon super amoureux pour nos six mois ensemble. C'est un album de photos qui reprends tout ce qu'on a pu vivre ensemble. Je l'ai très personnalisé pour lui offrir vraiment un cadeaux unique et qui nous représente tout les deux. C'est un objet qui l'a assez ému je crois. 

Présentation terminée, je me permet de donner quelques explications et conseils. En haut vous pouvez voir la couverture de l'album. En faite j'ai acheté un livre de page blanche épaisse et je n'aimais pas tellement ce que la première page représentais. L'astuce est donc de barbouiller la page, d'abord avec un adhésif sur lequel on peut écrire puis ensuite avec de la peinture. J'ai personnellement misée sur quelque chose d'abstrait, pleins de coup de peinture et d'épaisseur, pour un résultat que je trouve intéressant. Ensuite l'intérieur, totalement en liberté. J'ai collé, écrit, dessiné ...  Le matériel de base pour ce genre de projet est bien sur d'avoir tout de même quelques photos. J'ai acheté un lot de coins autocollants (donc les photos sont repositionnable) et de pastilles doubles face. Le reste n'est qu'une histoire de créativité et d'envie.

Quand on arrive en ville

Nouvel essais artistique les enfants : aujourd'hui et oui aujourd'hui pile cela fait trois jolie mois que je suis avec mon petit ami et on s'est promis de s'offrir un dessin - oui c'est trop mignon, haha -. Je me suis donc follement lancé dans l'élaboration d'un grand format - allez soyons impressionnant - d'un portrait réaliste - oui c'était ce qui était au début prévu - d'après une photo de mon cher et tendre. La photo jouait beaucoup sur le clair obscur avec le soleil qui donnait sur le mur à droite et tout le reste un peu dans l'ombre et elle avait aussi un coté très urbain, un peu à la "quand on arrive en ville" vous voyez. Bon cet effet est peut être rendu par le blazer noir porté par l'homme de la photo - yeah - et moi je voulais l'accentué en utilisant principalement du noir et du blanc. Bon j'ai finalement dessiné quelque chose de très stylisé mais qui me plait assez. Sa aurait presque un petit coté bande dessiné mais le garçon urbain un peu bobo-chic est toujours là.

Sur ce dessin, on est censé - faites un effort allez ! - voir un garçon en veste de costard appuyé contre un mur. Je me rends compte que j'ai beaucoup de mal avec la perspective : tout est un peu cubiste chez moi on dirait. Mais c'est un style qui ne me déplaît pas et que j'aime garder même si c'est vrai qu'apprendre deux ou trois trucs de technique ne serai pas stupide. J'ai tout de même essayé de faire un effort sur les lignes de fuites avec les trottoirs et les murs qui forment des diagonales constructives. Quand aux plis des vêtements - une autre chose qui me pose problème - ils ne me semblent pas dramatique. Bon il ne sont pas professionnel mais à l’œil nue et amateur - de loin dans une nuit de brouillard quoi - on y voit que du feu - vous voyez que ça marche avec la nuit ! -. Non la vrai chose qui m'a posé des problèmes fous ce sont ses yeux, plissés et donc à demi ouvert, une vrai merde ! La bouche aussi à pas été facile ! Mais bon je me satisfait assez du résultat et j'espère surtout que cela lui plaira un peu.  

Je vous présente aussi dessus ma tenue de peintre du dimanche. Inutile de vous donner toute les références de vêtements parce qu'évidemment, ce ne sont que des vieux trucs que je peut salir, limite peindre en faite. Mais aussi étonnant que cela puisse paraître je trouve l'association des couleurs assez sympathique ! 

Revenons à nos moutons, tout en parlant couleur mais en peinture. Alors j'ai utilisé des petits tubes tout bêtes et surtout sans marque, mais j'avoue que j'avais pleins de couleurs différentes mais mais mais je ne les ai presque pas utilisé. Bon j'ai un peu vider tout le blanc parce qu'il en faut toujours beaucoup. Et puis sinon j'ai surtout miser sur le noir et les différentes teintes de gris, le tout avec beaucoup d'eau. Oui ce genre de peinture n'est pas faite pour être pleine d'eau, c'est pas de l'aquarelle quoi - et mon papier n'a pas trop aimé non plus - mais c'est l'effet que moi je voulais. J'ai travaillé avec deux pinceaux, un mouchoir en tissus et des mouchoirs en papier pour l'effet des murs et des routes en épongeant. Je voulais quelque chose de très fluide, genre pas d’aplat, qui dépasse un peu mais recentré par des traits noir et souligné par les restes de crayons de papier que je ne voulais pas totalement effacer. Le rendu n'est pas donc pas complètement propre si on peut dire mais c'est assez proche de ce que j'imaginais.

Et en passant j'ai une petite astuce pour sauver une feuille pleine d'eau - parce qu'une fois le dessin finit, ma grande feuille de basse qualité ressemblé à un torchon après une vaisselle sous les chutes du Niagara - donc moi je l'ai faite séché pendant environ une heure et l'accrochant à un vieux calendrier (mais sur le sol ça doit marcher aussi) avec de la patafix pour pas que le papier gondole dans tout les sens. Ensuite j'ai collé deux grandes feuilles l'une à l'autre puis j'ai récolé mon dessin une fois sec dessus. Du coup j'ai un peu l'impression d'avoir un semblant de papier épais. Mais l'idéal reste bien sur de prendre du vrai papier de qualité, voir une toile blanche en faite.

Voilà donc tout ça. N'hésitez pas à me dire en commentaire ce que vous pensez de ma peinture d'artiste - au moins ça oui je sais - et puis si vous avez des conseils à me donner, ce serai avec grand plaisir.

cerf volant volant au vent

  Lundi j'ai fait des cerf volants et c'était ultra chouette ! Avec tout une petite équipe franco-allemande et un monsieur dont c'est le métier - oh mon dieu quel beau métier - on a confectionné dans la joie et la bonne humeur de petits cerf volants tout simple, tout sympathique. C'était terriblement poétique. Le monde agenouillé autour d'une grande nappe de couleurs étalés sur le sol avec des pinceaux de toute formes chargé de décorer le ciel. Alors on a tous reçut une toile de plastique blanche, volage et électrique et armé de couleurs nous avons dessiné. C'est vrai que je vous montre surtout le mien - égocentrique, mais non mais non - mais ils étaient tous beau ; nous avons conquis le ciel. Ma première approche des cerf volants est en réalité assez proche de ma première approche du cinéma car cela réfère à un des premiers films que j'ai vue en salle obscure : Le Cerf Volant du Bout du Monde. Sans aller parler de coïncidence incroyable, je persiste à trouver cela symbolique. Et disons peut être que cela à bercé mon enfance dans un vieux souvenir qui se perd. Je dirai donc que les cerf volants m'ont toujours fait rêver et l'occasion d'en créer un m'a beaucoup emballé ! J'ai pu donc réalisé mon fantasme en dessinant un dragon (parce que les allemand (et les chinois je pense) les appellent les dragons de papier) et en le faisant voler dans les airs ! J'ai cherché à faire quelque chose coloré qui remplissait tout l'espace, rien de très figuratif, j'aime l'abstraction surtout à 5 mètres au dessus du sol. Je vous présente ainsi le résultat dont je suis en réalité surement assez contente, parce que c'est quelque chose que j'ai aimé faire et j'y ai mis du coeur. Parce que le cerf volant c'est un envol et un voyage, un peu de couleur dans l'air et une promesse de ciel nouveau, de ciel plus beau, de souvenir et d'aventure.

Bande annonce du film mentionné : https://www.youtube.com/watch?v=wnUUfUiMR1Q

La différence des Arts

Je ne suis certes pas Picasso, bon je tente un art nouveau ! En réalité je ne considère pas réellement la photo comme un modèle. Je ne dis pas ça pour rattraper mes catastrophes, juste pour introduire joliment mon article. La photo et le dessin sont tout deux un art, différent. Bon il est rare que le dessin précède la photographie, mais tout est envisageable, partons de cette idée. Ce que j'aime c'est donc le mélange des deux ; partir d'une photo réaliste (avec en prime, une jolie grimace) et lui esquisser un petit air tout personnel, lui donné un coup de crayon en faite. Je ne vante pas mon coup de crayon non plus. Il s'agit uniquement de donner l'épaisseur et du trait. L’œil plus gros et plus ouvert et plus foncé et plus épais est différent. Il donne du contraste et pourquoi pas de la vie, d'après moi. Après je vois bien que le nez est un peu trop gros ou le visage d'une forme différente, on peut appeler cela des erreurs. Mais les yeux, je les ai bien travaillé pour leur donner cet aspect, ce décalage, cette sensation, je dirais. J'aime beaucoup ce principe donc de pouvoir transformer les images avec un crayon, leur donné la forme qu'on veut et les rendre surréaliste.

Je vous présente donc mon oeuvre déformé, un peu à la Picasso et pourtant inspiré de Man Ray, son ami tout au moins. C'est un homme qui arrive à manier dessin et photographie à merveille et à choisir et à savoir quel moyen il faut pour quel oeuvre. Cet artiste surréaliste arrive à imiter le réel en dessin et à le déformé en photo, il invente des choses et détourne d'autre, c'est un créateur.