Quand on arrive en ville

Nouvel essais artistique les enfants : aujourd'hui et oui aujourd'hui pile cela fait trois jolie mois que je suis avec mon petit ami et on s'est promis de s'offrir un dessin - oui c'est trop mignon, haha -. Je me suis donc follement lancé dans l'élaboration d'un grand format - allez soyons impressionnant - d'un portrait réaliste - oui c'était ce qui était au début prévu - d'après une photo de mon cher et tendre. La photo jouait beaucoup sur le clair obscur avec le soleil qui donnait sur le mur à droite et tout le reste un peu dans l'ombre et elle avait aussi un coté très urbain, un peu à la "quand on arrive en ville" vous voyez. Bon cet effet est peut être rendu par le blazer noir porté par l'homme de la photo - yeah - et moi je voulais l'accentué en utilisant principalement du noir et du blanc. Bon j'ai finalement dessiné quelque chose de très stylisé mais qui me plait assez. Sa aurait presque un petit coté bande dessiné mais le garçon urbain un peu bobo-chic est toujours là.

Sur ce dessin, on est censé - faites un effort allez ! - voir un garçon en veste de costard appuyé contre un mur. Je me rends compte que j'ai beaucoup de mal avec la perspective : tout est un peu cubiste chez moi on dirait. Mais c'est un style qui ne me déplaît pas et que j'aime garder même si c'est vrai qu'apprendre deux ou trois trucs de technique ne serai pas stupide. J'ai tout de même essayé de faire un effort sur les lignes de fuites avec les trottoirs et les murs qui forment des diagonales constructives. Quand aux plis des vêtements - une autre chose qui me pose problème - ils ne me semblent pas dramatique. Bon il ne sont pas professionnel mais à l’œil nue et amateur - de loin dans une nuit de brouillard quoi - on y voit que du feu - vous voyez que ça marche avec la nuit ! -. Non la vrai chose qui m'a posé des problèmes fous ce sont ses yeux, plissés et donc à demi ouvert, une vrai merde ! La bouche aussi à pas été facile ! Mais bon je me satisfait assez du résultat et j'espère surtout que cela lui plaira un peu.  

Je vous présente aussi dessus ma tenue de peintre du dimanche. Inutile de vous donner toute les références de vêtements parce qu'évidemment, ce ne sont que des vieux trucs que je peut salir, limite peindre en faite. Mais aussi étonnant que cela puisse paraître je trouve l'association des couleurs assez sympathique ! 

Revenons à nos moutons, tout en parlant couleur mais en peinture. Alors j'ai utilisé des petits tubes tout bêtes et surtout sans marque, mais j'avoue que j'avais pleins de couleurs différentes mais mais mais je ne les ai presque pas utilisé. Bon j'ai un peu vider tout le blanc parce qu'il en faut toujours beaucoup. Et puis sinon j'ai surtout miser sur le noir et les différentes teintes de gris, le tout avec beaucoup d'eau. Oui ce genre de peinture n'est pas faite pour être pleine d'eau, c'est pas de l'aquarelle quoi - et mon papier n'a pas trop aimé non plus - mais c'est l'effet que moi je voulais. J'ai travaillé avec deux pinceaux, un mouchoir en tissus et des mouchoirs en papier pour l'effet des murs et des routes en épongeant. Je voulais quelque chose de très fluide, genre pas d’aplat, qui dépasse un peu mais recentré par des traits noir et souligné par les restes de crayons de papier que je ne voulais pas totalement effacer. Le rendu n'est pas donc pas complètement propre si on peut dire mais c'est assez proche de ce que j'imaginais.

Et en passant j'ai une petite astuce pour sauver une feuille pleine d'eau - parce qu'une fois le dessin finit, ma grande feuille de basse qualité ressemblé à un torchon après une vaisselle sous les chutes du Niagara - donc moi je l'ai faite séché pendant environ une heure et l'accrochant à un vieux calendrier (mais sur le sol ça doit marcher aussi) avec de la patafix pour pas que le papier gondole dans tout les sens. Ensuite j'ai collé deux grandes feuilles l'une à l'autre puis j'ai récolé mon dessin une fois sec dessus. Du coup j'ai un peu l'impression d'avoir un semblant de papier épais. Mais l'idéal reste bien sur de prendre du vrai papier de qualité, voir une toile blanche en faite.

Voilà donc tout ça. N'hésitez pas à me dire en commentaire ce que vous pensez de ma peinture d'artiste - au moins ça oui je sais - et puis si vous avez des conseils à me donner, ce serai avec grand plaisir.

cerf volant volant au vent

  Lundi j'ai fait des cerf volants et c'était ultra chouette ! Avec tout une petite équipe franco-allemande et un monsieur dont c'est le métier - oh mon dieu quel beau métier - on a confectionné dans la joie et la bonne humeur de petits cerf volants tout simple, tout sympathique. C'était terriblement poétique. Le monde agenouillé autour d'une grande nappe de couleurs étalés sur le sol avec des pinceaux de toute formes chargé de décorer le ciel. Alors on a tous reçut une toile de plastique blanche, volage et électrique et armé de couleurs nous avons dessiné. C'est vrai que je vous montre surtout le mien - égocentrique, mais non mais non - mais ils étaient tous beau ; nous avons conquis le ciel. Ma première approche des cerf volants est en réalité assez proche de ma première approche du cinéma car cela réfère à un des premiers films que j'ai vue en salle obscure : Le Cerf Volant du Bout du Monde. Sans aller parler de coïncidence incroyable, je persiste à trouver cela symbolique. Et disons peut être que cela à bercé mon enfance dans un vieux souvenir qui se perd. Je dirai donc que les cerf volants m'ont toujours fait rêver et l'occasion d'en créer un m'a beaucoup emballé ! J'ai pu donc réalisé mon fantasme en dessinant un dragon (parce que les allemand (et les chinois je pense) les appellent les dragons de papier) et en le faisant voler dans les airs ! J'ai cherché à faire quelque chose coloré qui remplissait tout l'espace, rien de très figuratif, j'aime l'abstraction surtout à 5 mètres au dessus du sol. Je vous présente ainsi le résultat dont je suis en réalité surement assez contente, parce que c'est quelque chose que j'ai aimé faire et j'y ai mis du coeur. Parce que le cerf volant c'est un envol et un voyage, un peu de couleur dans l'air et une promesse de ciel nouveau, de ciel plus beau, de souvenir et d'aventure.

Bande annonce du film mentionné : https://www.youtube.com/watch?v=wnUUfUiMR1Q

quelques clichés de Paris

Ceux qui me suivent savent que je poste encore un énième article avec juste des photos de Paris et oui c'est vrai je l'avoue. Mais cette ville je l'aime, oui putain je l'aime ! Elle est fantasmagorique ! Paris est un rêve ! Un jour j'écrirai un poème, non que dis-je une ode à sa beauté gracieuse et continu.

(trans)porter de l'art

Depuis disons la robe Mondrian d'Yves Saint Laurent, la mode et la peinture soit l'art en génial tend à s'entre-mêler. On peut également voir ce phénomène comme un rapprochement entre l'art et les hommes, ceux du quotidien, qui ne vont pas aux musées tout les samedi (c'est triste). C'est une sorte de banalisation de l'art qui tend à devenir presque un produit commerciale, même si dans le fond personne n'a l'argent pour s'acheter une robe de créateur à tout les défilés. Néanmoins j'aimerai aujourd'hui vous parler d'une certaine alternative, permettant de porter des objets d'art, qui finalement n'en sont pas. Normalement le propre de l'art et du chef d'oeuvre est son unicité, c'est un tout créer par un artiste et toute reproduction n’aurais qu'une valeurs marchande et non de valeur propre à elle-même. Mais la photographie qui n'était d'ailleurs pas considéré comme un art à ses début ou encore le Pop Art qui réalise des séries d'oeuvre, tend à remanier cette définition du chef d'oeuvre. Qui oserai dire que les boites de soupes Campbells d'Andy Warhol ne sont pas un ou des chefs d’œuvres ? Les carrés de Mondrian ne pose pas le même problème. Ils ont chaqu'un leur unicité et leur rapport les un aux autres et dans l'espace. La robe d'Yves Saint Laurent en revanche nous ramène à cette question. Mais cela semble être ça la création : le dépassement perpétuel des œuvres. La mode permet alors un nouveau dépassement : je porte de l'art ! Je suis alors assez mitigé sur est ce "bien" de porter de l'art en boite ? Des reproductions graphiques à valeurs marchandes qui ont un rapport artistique de plus en plus éloigné, l'art tendrait presque à se vulgariser. A devenir un accessoire. Je suis personnellement une passionnée débutante d'Art en tout genre. Et j'avoue éprouver un grand plaisir à porter des objets ou des vêtements d'inspiration artistique. Je trouve que cela du sens d’être habillé avec un motif de tableaux, ça à une porté culturelle. J'aimerai, un jour, pouvoir acquérir au moins un petit chef d'oeuvre.

Personnellement, dans ma collection d'art miniature - disons à mon échelle - et finalement plutôt commerciale, je possède un T-shirt avec une impression de la Joconde de Léonard De Vinci, un pull avec un motif repris d'un tableaux de Kandinsky et un collier musée, c'est à dire un collier dont les pierres en terre cuite représente de nombreux tableaux très connu. Je suis absolument amoureuses de ses trois pièces. Il est assez difficile de s'en procurer car comme en art, on recherche toujours la perle rare. Pour ma part, je cherche surtout sur Etsy, Dawanda ou Ebay.